沈尹默先生的行草，向来是极好的。我见过他集吴梦窗词的那副对联，墨色浓淡相宜，笔势如行云流水，却又在转折处暗藏锋芒。
那字是活的，一撇一捺间，仿佛能看见词人独倚危栏的身影。墨色浓处，是"何处合成愁，离人心上秋"的郁结；
飞白处，又似"年事梦中休，花空烟水流"的怅惘。沈先生写字，向来不拘泥于形似，而是以笔墨追摹词心，使观者一见便堕入那八百年前的词境中去。
细看那"愁"字，末笔拖得极长，墨迹由浓转淡，渐渐消失在纸的尽头，恰似一缕愁绪，绵延不绝。
而"秋"字则写得极瘦，枯笔处显出萧索之意。这般笔墨，非深得梦窗词心者不能为。
今人写字，多求其形，而遗其神。沈先生却能将词人的心事，透过千年的时光，用笔墨重新诉说。
那纸上墨痕，分明是一座文字的迷楼，引着观者步步深入，终至迷失在词与书的双重意境里。
笔墨之道，原不在炫技，而在传神。沈先生此联，可谓得之矣。
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